Leonardo da Vinci paveikslai yra gražūs ir kupini paslapčių. Jie yra pasiekiami iki neįtikėtino tobulumo, nes meistras keletą metų dirbo prie kiekvieno savo kūrinio.
Mūsų reitinge išvardyti visi didžiausi Leonardo da Vinci paveikslai, su nuotraukomis, vardais ir išsamia informacija apie kiekvieną iš jų. Į sąrašą nebuvo įtraukta išradimų, karikatūrų, taip pat paveikslų piešinių, kuriems meno istorikai kelia abejonių, ar jie priklauso Leonardo teptukui. Taip pat į atranką neįtrauktos iki šių dienų neišlikusios paveikslų kopijos.
18. Vitruvos vyras
Rašymo metai: 1490.
Kur yra: Akademijos galerija, Venecija.
Medžiagos: popierius, plunksna, rašalas, akvarelė.
Matmenys: 34,3 x 24,5 cm.
Jei sakysite, kad tai ne paveikslas, o piešimas, tuomet būsite visiškai teisūs. Iš tikrųjų Vitruvos žmogus yra piešinys, iliustracija, Leonardo padarytas į didžiojo senovės Romos architekto Marko Vitruvio knygą ir įdėtas į vieną iš jo dienoraščių.
Tačiau šis piešinys yra ne mažiau garsus nei paveikslai, išvardyti mūsų sąraše. Tai laikoma ne tik meno kūriniu, bet ir moksliniu darbu. Ir demonstruoja idealias žmogaus kūno proporcijas.
Išstudijavęs matematiką ir geometriją, ypač Vitruvio kūrinyje, Leonardo žinių troškimas pasiekė savo zenitą. „Vitruvian Man“ jis visuotinės simetrijos idėją, aukso santykį arba „dieviškąją proporciją“ pritaikė ne tik dydžiui ir formai, bet ir svoriui.
- 6 delnai = 1 alkūnė;
- ilgis nuo ilgiausio galo iki žemiausio 4 pirštų galo = 1 delnas;
- 4 delnai = 1 pėda;
- rankos ilgis = aukštis;
- 4 delnai = 1 žingsnis;
- 4 alkūnės arba 24 delnai = žmogaus ūgis.
Kiti pasaulyje garsūs Leonardo da Vinci paveikslai, apimantys „Auksinio santykio“ principą, yra „Mona Lisa“, „Paskelbimas“ ir „Paskutinė vakarienė“.
17. Madona ir gvazdikai
Rašymo metai: 1478 — 1480.
Kur yra: Senasis Pinakothekas, Miunchenas.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 42 x 67 cm.
Daugelis dailės istorikų šį kūrinį priskiria jaunam Leonardo, kai jis vis dar tarnavo kaip mokinys Verrocchio tapybos dirbtuvėse. Šią versiją palaiko daugybė detalių, pavyzdžiui, detaliai apibūdinantis Madonos veidą, nupieštus plaukus, peizažą už lango, taip pat švelnią ir išsklaidytą šviesą, būdingą italų menininkui.
Deja, metai nepagailėjo paveikslo, o dėl netinkamo restauravimo dažų sluoksnio paviršius pasidarė nelygus.
16. Paskelbimas
Rašymo metai: 1472 — 1476.
Kur yra: Uffizi, Florencija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 98 x 217 cm.
Būtent su paskelbimu jis pradėjo dirbti kaip Leonardo da Vinci menininkas. Tariamai šis paveikslas buvo sukurtas bendradarbiaujant su Andrea del Verocchio, kurio studijoje jis buvo atiduotas būdamas 14 metų. Būsimojo garsaus italų meistro autorystė teigia stulbinantį anatominį tikslumą, būdingą visiems Leonardo darbams, taip pat eskizų seriją išlikusiuose dienoraščiuose. Palankiai vertina kito asmens autorystę, teptukų pobūdį ir Marijos naudojamų dažų kompoziciją; juose yra da Vinčiui būdingo švino.
Įdomu tai, kad pažvelgę į paveikslą, stovintį tiesiai priešais jį, pastebėsite keletą anatomijos trūkumų. Pavyzdžiui, Marijos ranka atrodo šiek tiek ilgesnė, nei būdinga paprastiems Žemės planetos gyventojams. Tačiau jei jūs einate į dešinę paveikslo pusę ir žiūrite iš ten, Marijos ranka stebuklingai sutrumpėja, ji pati tampa didesnė ir siužeto svorio centras perkeliamas į jos figūrą - kaip nubraižė siužetas. Greičiausiai tariamas kūno sudėjimo klaidingumas yra kruopščiai suprojektuotos optinės iliuzijos rezultatas: paveikslas turėjo būti pakabintas kampu prieš žiūrovą.
15. Kristaus krikštas
Rašymo metai: 1476
Kur yra: Uffizi, Florencija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 177 x 151 cm.
Ir Leonardo kartu su savo mokytoju buvo šio darbo autorius. Anot dailininko biografiją sudariusio Giorgio Vasari, Verocchio nurodė jaunam mokiniui (tapybos metu Leonardui buvo 24 metai) kairiame paveikslo kampe užrašyti baltaplaukio angelo figūrą. Mokytojai buvo tokie sužavėti mokinio įgūdžiais, kad jis, išsigandęs, nebeužsiėmė tapymu.
14. Ginevros de Benchi portretas
Rašymo metai: 1474 — 1478.
Kur yra: Nacionalinė dailės galerija, Vašingtonas.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 38,8 x 36,7 cm.
Laurų vainikas ir palmių šakelės paveikslo gale užuomina, kad moteris nėra paprasta. Pirmasis vainikas rodo jos poetinius tyrimus, o antrasis - kad ji nėra svetima gailestingumui ir užuojautai. Šį įspūdį palaiko griežtas ir šiek tiek atšiaurus modelio grožis, jo blyški alabastro oda ir vokai, tarsi pamesti mintyse, šimtmečius. Beveik visiškas papuošalų nebuvimas ir kukliai pabrėžti drabužiai rodo jos intelektualines profesijas. Ir tiesa - paveikslas vaizduoja poetę Ginevra de Benchi.
Atvaizdo būdas (ypač šešėliaujant pirštais - Leonardo dar tik pradėjo įvaldyti šią techniką, todėl dažų sluoksnis vietomis nelygus) jau garsiai kalba apie kūrėjo meistriškumą. Ypač būdingas minkštas apšvietimas ir kraštovaizdis fone, tarsi uždengtas šviečiančia migla.
13. Madonna Benoit
Rašymo metai: 1479 — 1481.
Kur yra: Ermitažas, Sankt Peterburgas.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant drobės.
Matmenys: 48 x 31,5 cm.
„Senos moters vaiduoklis“ su raukšlėtu kaklu, „išsipūtusiu kūnu“ ir „be dantų šypsena“ - šiuos nemalonius žodžius apibūdino amerikiečių dailės istorikas, kuriam savininkai, Benoisų šeima, pavedė nustatyti autorystę. Nepaisant visų spalvingų epitetų, jis vis tiek priskyrė jį prie Leonardo da Vinci teptuko - dailininkui būdingas rašymo stilius ir švelni išsklaidyta šviesa, pastangomis sukuriant dviejų figūrų tūrį, pasisako už tai.
Viena iš simbolinių detalių yra kryžmažiedis augalas, užsimenantis, koks likimas laukia vaiko. Tačiau nei mama, nei kūdikis apie tai kol kas nežino. Jis vaidina nerūpestingai, o ji pažvelgia į jį su šypsena.
12. Magijos garbinimas
Rašymo metai: 1479 — 1482.
Kur yra: Uffizi, Florencija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 246 x 243.
Vienas didžiojo Renesanso dailininko, skulptoriaus, mokslininko ir inžinieriaus paveikslų, deja, liko nebaigtas. Leonardo persikėlė į gyvenamąją vietą Milane ir neketino grįžti. Laimei, klientai išsaugojo nebaigtą vaizdą. Jis išsiskiria savo nestandartine kompozicija ir turtinga simboline prasme.
Pavyzdžiui, Marija sėdi po ąžuolu, kuris yra amžinybės simbolis, tolumoje auga palmė - Jeruzalės ženklas, o horizonte - pagoniškos šventyklos griuvėsiai - pagoniškos religijos sunaikinimas, kuris išstūmė krikščionybę.
11. Šventasis Jeronimas dykumoje
Rašymo metai: 1480 — 1490.
Kur yra: Vatikano „Pinacoteca“.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 103 x 75 cm.
Nepaisant to, kad paveikslas liko nebaigtas, jis padarė stiprų įspūdį amžininkams. Pirmiausia tai lemia nuostabus anatominis žmogaus kūno įvaizdžio tikslumas, kuris išgarsėjo Leonardo.
Paveikslo laukė sunkus likimas - po kurio laiko darbas buvo pjaustomas, o lentos buvo naudojamos pačioms bazinėms reikmėms. Teigiama, kad vienas iš meno mylėtojų dalį paveikslo rado dangtelio pavidalu iš krūtinės.
10. Madona Litta
Rašymo metai: 1478 — 1482.
Kur yra: Ermitažas.
Medžiagos: tempera, lenta.
Matmenys: 42 x 33.
Didžiojo italų menininko meistriškumas pasireiškė detalėmis, pasakojančiomis savotišką istoriją. Pvz., Ant raudonos moters suknelės yra specialūs įpjovimai, skirti maitinimui, vienas iš jų yra susiūtas. Matyt, ji priėmė sprendimą, kad laikas nutraukti žindymą. Bet vienas iš jų skuba apsisukti - matomi siūlų siūlai ir pakabinami galai.
9. Madona uolose
Rašymo metai: 1483 - 1490 ir 1495 - 1508.
Kur yra: Luvro muziejus ir Londono nacionalinė galerija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 199 x 122 cm
Pasaulyje yra du beveik identiški Leonardo kūriniai tuo pačiu pavadinimu. Vienas iš jų yra Paryžiuje, kitas - Londone. Pirmoji da Vinci versija buvo užsakyta aukuro sparnui ir su aiškiai apibrėžtu siužetu. Tačiau menininkas, matyt, manė, kad jo talentas ir sugebėjimai suteikia jam teisę į tam tikras laisves. Dėl to jų buvo tiek daug, kad klientai atsisakė mokėti už darbus. Prasidėjo ilgai trunkantis ieškinys, kuris vis dėlto pasibaigė palyginti gerai. Antroji versija pradėjo kabėti bažnyčioje, o pirmoji dingo iš meno radarų maždaug prieš pusantrų metų, kol ji buvo rasta Prancūzijos karalių ižde.
Kaip ir daugelyje kitų „Leonardo“ paveikslų, šis yra kupinas užšifruotų pranešimų. Ciklamenai šalia Jėzaus simbolizuoja meilę, raktažolės - dorybę, acanthus - artėjantį prisikėlimą, o jonažolė - kraują, kurį pralieja krikščionys kankiniai. Būtent šį paveikslą pripažinto Da Vinčio kodo autorius bandė panaudoti kaip savo konstrukcijų iliustraciją, kur pareiškė, kad iš tikrųjų tradicinio siužeto reikšmė yra visiškai kitokia.
8. Muzikanto portretas
Rašymo metai: 1485 — 1487.
Kur yra: Ambrozijos biblioteka, Milanas.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 43 x 31.
Vienintelis vyro portretas vaizdas tarp garsiųjų da Vinčio paveikslų. Iš pradžių meno kritikai manė, kad paveikslas vaizduoja patį Milano kunigaikštį, mecenatą ir Leonardo da Vinci draugą (kiek asmuo, užimantis tokią viešą poziciją, paprastai gali būti kažkas kitas). Kol vėliau nebuvo nustatyta, kad jaunuolis rankose suspaudė slinktį, pradedant žodžiais „angeliška giesmė“. Todėl paveikslas buvo pervadintas į „Muzikanto portretas“. Nemažai meno kritikų drąsiai daro prielaidą, kad tai yra pats Leonardo, nes muzika taip pat pateko į jo pomėgių sritį.
7. Ponia su ermine
Rašymo metai: 1488 — 1490.
Kur yra: Czartoryski muziejus, Krokuva.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 54,8 x 40,3 cm.
Nors kartais buvo kvestionuojama nuostabaus italų menininko autorystė, šiuo metu meno kritikai sutiko: tai vienas geriausių Leonardo da Vinci paveikslų, jei ne tobuliausias vaizdingumo požiūriu. Manoma, kad mįsles ir šifrus žavėjęs menininkas, balto gyvūno atvaizde, kurį laikė modelio rankose, užšifravo jos vardą. Lotynų kalba Kunihų šeima vadinama gale, o mergaitės vardas - Cecilia Gallerani.
Sniego baltumo erminei odai (ir greičiausiai jis pavaizduotas portrete) yra drąsus iššūkis šiek tiek abejotinam Milano kunigaikščio izoliacijos statusui. Remiantis populiariais įsitikinimais, šis gyvūnas taip gerai vertina savo nepriekaištingą baltą kailį, kad yra labiau linkęs mirti, nei dažyti jį purvu.
6. Paskutinė vakarienė
Rašymo metai: 1495 — 1498.
Kur yra: Milano „Santa Maria delle Grazie“ šventykla.
Medžiagos: freska.
Matmenys: 460 x 880 cm.
Vienas garsiausių Leonardo da Vinci paveikslų iš esmės nėra toks. Tai savotiškas didžiausias ir nesėkmingiausias didžiojo italų mokslininko eksperimentas. XV amžiaus pabaigoje Milano hercogas įpareigojo žymųjį menininką nupiešti vienuolyno sieną už 700 tūkst. Dolerių sumą.
Buvo manoma, kad menininkas, kaip ir daugelis prieš jį, dažys ant neapdoroto gipso - po galutinio poliravimo toks paveikslas bus stiprus ir patvarus. Tačiau freska kelia savo apribojimus - be specifinio dažų dengimo būdo (reikia rašyti nedelsiant ir baltai, tolimesnių taisymų atlikti neįmanoma), tam tinka tik kai kurie pigmentai. Ir tada jų ryškumas sumažėja, "suvalgomas" gerai sugeriančio paviršiaus.
Autoritetą skeptiškai vertinančiam Leonardo, kuris viską priėmė pats ir, matyt, gana didžiavosi šia aplinkybe, tokie apribojimai buvo nepakeliami. Turėdamas tikrai Renesanso skalę, jis nusprendė atmesti praeities palikimą ir perdirbti visą procesą - pradedant gipso kompozicija ir baigiant naudojamais dažais. Rezultatas buvo nuspėjamas. Freskos dažų sluoksnis pradėjo skilti jau praėjus dviem dešimtmečiams po darbo pabaigos. Be nesėkmingų techninių sprendimų, nuotrauka retkarčiais kentėdavo.
Pirmiausia vienuolyno gyventojai nutarė išpjauti Kristaus pėdas, padarydami šioje vietoje duris, o paskui neįgudę dailininkai, bandydami atnaujinti paveikslą, begėdiškai pervertė jo siužetą (pavyzdžiui, vieno iš apaštalų ranka virto ... kepalu). Pastatas buvo užtvindytas, tada iš jo buvo pastatytas šturvalas, o Antrojo pasaulinio karo metu į šventyklą trenkė bomba. Laimei, freska nuo to nenukentėjo. Nenuostabu, kad 20% originalaus paveikslo vos nepasiekė mūsų laiko.
Įdomu tai, kad būtent šis trupantis ir tonuotas vaizdas retkarčiais buvo pats garsiausias da Vinčio paveikslas - bet kas ten, vienintelis prieinamas eiliniam žiūrovui. Likusius visus laikė šio pasaulio turtingieji. Status quo pasikeitė tik perkėlus Mona Liza iš Napoleono lovos į Luvrą.
Iš likusių dviejų da Vinčio sukurtų freskų iki šių dienų išliko tik fragmentai.
5. Gražus Ferronjė
Rašymo metai: 1493 — 1497.
Kur yra: Luvro muziejus, Paryžius.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 62 x 44 cm.
Įdomi legenda siejama su vienu garsiausių Leonardo da Vinci paveikslų. Kai nuotrauka atkeliavo į Prancūziją, vienas iš savininkų ant jos užrašė - „ferronier“. Šis paslaptingas žodis (kaip neabejotinas moters grožis) daugelį metų sužadino menui artimų žmonių vaizduotę.
Galingas „meilės istorikas“ Guy Bretonas, kuris gyveno mūsų laikais, sudarė visą istoriją. Įtariama, kad bevardė gražuolė buvo Pranciškaus I meilužė, ir ji pradėjo nešioti papuošalus, kad paslėptų mėlynę, gautą per naktį su karaliumi.
Greičiausiai Leonardo da Vinci paveikslas pavadinimu „Gražus Ferronjė“ vaizduoja Lucretia Crivelli. Ji buvo viena iš Milano kunigaikščio Leonardo globėjų meilužių. Ir vardas kilęs iš jos kaktos puošybos - ferronier.
4. Mergaitės galva
Rašymo metai: 1500 — 1505.
Kur yra: Nacionalinė galerija, Parma.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 24,6 x 21 cm.
Neišsamus jaunos moters, turinčios nerūpestingą šukuoseną, įvaizdis (taigi kitas paveikslo pavadinimas - „La Scapigliata“, aptemptas) buvo nutapytas panašiai kaip ir kiti nebaigti darbai - aliejiniai dažai, turintys nedaug pigmento. Menotyrininkai vis dėlto mano, kad kontrastas tarp vos išsiraizgiusių plaukų ir tobulai išpildyto veido buvo dailininko planų dalis.
Leonardo tikriausiai įkvėpė senovės rašytojo Plinijaus vyresniojo ištrauka, populiari renesanso laikais. Jis sakė, kad didysis dailininkas Apelles'as sąmoningai paliko savo paskutinį Veneros Kosskajos atvaizdą nebaigtą, o gerbėjai jį labiau žavėjo nei kiti jo darbai.
3. Šventoji Ana su Madona ir Vaikų Kristumi
Rašymo metai: 1501 — 1517.
Kur yra: Luvro muziejus, Paryžius.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 168 x 112 cm.
Šio paveikslo turinys yra giliai simbolinis, Marija sėdi ant savo motinos Anos rankos ir ištiesia rankas į gimdos kartą - kūdikį Kristų. Avinėlis simbolizuoja kuklumą ir artėjantį Gelbėtojo likimą kaip auką už pasaulio nuodėmes.
Šiuolaikiniai žmonės labai vertino visų trijų scenos dalyvių veido išraiškų gyvybingumą ir natūralumą - ypač Leonardo prekės ženklo paslaptingą pusę šypseną, su kuria Anna žvelgia į dukrą ir anūką.
2.Mona Liza (Mona Liza)
Rašymo metai: 1502 — 1516.
Kur yra: Luvro muziejus, Paryžius.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 76,8 x 53.
Tikriausiai sunku rasti Žemės rutulyje žmogų, kuris nežinotų „Mona Lizos“. Tai tikrai pats garsiausias talentingo italo darbas. Daugelis šio Leonardo da Vinci paveikslo paslapčių ir paslapčių dar neišspręstos:
„Mona Liza“ turėjo ypatingą reikšmę menininko gyvenime - ne paslaptis, kad kartais, susižavėjęs kažkuo nauju, jis nenoriai grįžo prie pertraukiamo darbo. Tačiau jis „Gioconda“ dirbo su aistra ir aistra. Kodėl?
Neaišku, kas tiksliai pavaizduotas portrete. Ar tai buvo prekybininko del Giocondo žmona? Arba ta pati moteris, kuri pozavo „Lady with a Ermine“? Yra netgi versija, kad Salai, viena iš dailininko pameistrių, kurį jis pavaizdavo dar mažiausiai dviejuose paveiksluose, veikė kaip Monos Lizos pavyzdys.
Kokia spalva iš pradžių buvo „Gioconda“ suknelė? Matyt, Leonardo vėl eksperimentavo su dažais ir vėl nesėkmingai, kad nieko neliktų nuo originalios rankovių spalvos. Amžininkai, beje, žavėjosi nuostabia paveikslo spalva.
Ir pagaliau paslaptinga pusė šypsenos - ar ji visai šypsosi, ar tai tik menininko sumaniai sukurta iliuzija dėl šešėlių jos lūpų kampučiuose?
1. Jonas Krikštytojas
Rašymo metai: 1508 — 1516.
Kur yra: Luvro muziejus, Paryžius.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 69 x 57 cm.
Paskutinis menininko paveikslas, kuriame tariamai pavaizduotas Salai, yra vienas iš dailininko mokinių, kuriems dėl nežinomos priežasties patiko ypatinga Leonardo vieta. Meistras daug atleido studentui. Iki pinigų vagystės už iš anksto nupirktą lietpaltį, į kurį Salos buvo įvilktas Bacchui, - paveikslas, iki šių dienų išlikęs tik kopijos pavidalu. Pamaldintas veidas, kruopščiai susisukę garbanos ir ypač nemandagi pusės šypsena sukėlė visiems gerai žinomų abejonių dėl šeimininko ir mokinio santykių pobūdžio.
Tačiau, remiantis menininko dienoraščiais, sunku nieko suprasti - jauname amžiuje po kaltinimų sodomija jis atsargiai vengė paminėti savo asmeninį gyvenimą bet kur. Testamentu jis paliko savo turtą ir pinigus, beje, to paties Salų Leonardui ir kitam jo padėjėjams.
Turino autoportretas Leonardo da Vinci
Rašymo metai: po 1512 m.
Kur yra: Karališkoji biblioteka, Turinas.
Medžiagos: sanguine, popierius.
Matmenys: 33,3 x 21,6 cm.
Tai laikoma menininko autoportretu, nutapytu 60 metų amžiaus. Portretas buvo padarytas su lazdele, skirta piešti iš kaolino ir geležies oksidų, todėl paveikslas turi gelsvą atspalvį. Šiuo metu nėra eksponuojamas dėl trapumo.
Nepaisant to, kad perinimas eina iš kairės į dešinę, kaip buvo įpratęs Leonardo, vis dar ginčijamasi dėl populiaraus kūrinio autorystės, tačiau kai kurie menotyrininkai tai laiko netikru. Remiantis kai kuriais pranešimais, atliekant rentgeno nuotrauką, seno žmogaus paveiksle rastas paveikslas, galimas XVII a.
Brangiausias Leonardo da Vinci paveikslas privačioje kolekcijoje: Pasaulio gelbėtojas
Kaina: $400 000 000
Rašymo metai: 1499 — 1507.
Kur yra: privati kolekcija.
Medžiagos: aliejinė tapyba ant lentos.
Matmenys: 66 x 47 cm.
Kad šio paveikslo autorius buvo būtent Leonardo da Vinci, daugelis meno kritikų abejoja. Dėl šios priežasties ji nebuvo mūsų pagrindiniame sąraše. Tačiau „pasaulio gelbėtojas“, be jokios abejonės, yra vienas brangiausių meno kūrinių istorijoje.
„Christie's“ aukcione 2017 m. Lapkričio mėn. Drobė buvo parduota už įspūdingą 400 milijonų dolerių sumą. Dabar jis saugomas privačioje vieno Saudo Arabijos princo kolekcijoje ir, galbūt, bus eksponuojamas Luvro filiale šioje šalyje.
