Net ir prasidėjus moderniajai erai, atėjus fotografijai, filmams ir skaitmeninėms technologijoms, tapyba išlieka populiarus būdas išreikšti savo jausmus. Ir lieka atviras klausimas, koks talentų, genialumo ir aplinkybių derinys lemia šedevro, galinčio pretenduoti į amžinos klasikos titulą, sukūrimą.
Mes negalėsime atsakyti į šį klausimą, tačiau galime jums įvardinti garsiausius paveikslus pasaulyje, kuriuos sukūrė garsūs menininkai ir kurie yra pasaulio kultūros paveldo objektai.
10. Mes ten nevažiavome, Levas Solovjevas
„Taip, tai yra Repino paveikslas„ Jie buriavo “!“, Skaitytojas gali pasipiktinti. Be to, tai nėra tik šedevro ir jo autoriaus vardas (faktiškai jo nėra), bet nusistovėjusi išraiška, žyminti nemalonią, aklavietę išgyvenančią situaciją.
Ir jei dailininkas Levas Grigorjevičius Solovjovas apie jį žinotų, jis greičiausiai būtų juokingas ir įžeistas. Juokinga, kad šią išraišką buvo galima pritaikyti jam ir jo kūrybai. Bet gaila - nes jis iš tikrųjų nutapė paveikslą.
Drobės „gimimas“ įvyko 1870-aisiais, o 1930-aisiais paveikslas pasirodė muziejaus parodoje ir pakabintas šalia Iljos Repino paveikslų. Todėl lankytojai nusprendė, kad tai taip pat priklauso didžiojo meistro šepetėliui. Ir jie drobei priskyrė trumpą ir talpų tautinį pavadinimą - „buriavo“.
9. Avinjono merginos, Pablo Picasso
Šis paveikslas atvėrė šiuolaikinę kubizmo erą, ryžtingai atitrūkdamas nuo reprezentacinės Vakarų tapybos tradicijos ir įtraukdamas užuominas į afrikietiškas kaukes, kurias Pikasas pamatė Paryžiaus etnografiniame muziejuje.
Nuotraukoje esančios moterys iš tikrųjų yra viešnamio Barselonoje prostitutės. Taigi originalus paveikslo pavadinimas - „Filosofinis viešnamis“.
8. Rėkia, Edwardas Munchas
Vienas pirmųjų ekspresionizmo atstovų, norėdamas nupiešti garsiausią savo figūrą, naudojo tik aliejų ir pastelę. Menininkas norėjo parodyti „gamtos šauksmą“, sukeliantį tokio žmogaus agoniją, kad jis primena spermą ar embrioną labiau nei homo sapiens atstovas.
Vienas garsiausių mūsų laikų paveikslų yra nerimo ir baimės, kurią kadaise patyrė Edwardas Munchas, dieną, kai jis vaikščiojo su dviem draugais, rezultatas. Tuomet degantys debesys priminė jam kraują ir „liepsnos liežuvį virš melsvai juodo fiordo ir miesto“.
Nuo XX amžiaus pabaigos „Scream“ buvo plačiai imituojama ir parodijuojama kultūroje. Šis paveikslas pasirodė reklamose, filmuose, interneto memuose ir kt. Kai kurie menotyrininkai mano, kad tai yra „modernaus meno ikona“ ir „mūsų laikų Mona Liza“.
7. Naktinis budėjimas, Rembrandtas
Šį garsų paveikslą parašė olandų dailininkas Rembrandtas van Rijnas. Dabar jis laikomas Nyderlandų aukso amžiaus viršūne.
Aliejinė tapyba ant drobės pavaizduota šauliams iš kapitono Franso Bunningo Coco kompanijos. Vaizdas garsėja nuostabiu šviesos ir šešėlio žaismu bei judesiu, su kuriuo alsuoja tradiciškai statiškas karinis portretas.
Iš pradžių „Nakties sargyba“ turėjo daug ilgesnį pavadinimą - „Kapitono Franso Bunningo gaidžio ir leitenanto Willemo van Reutenburgo šaulių kuopos pasirodymas“. O dabar žinomas vardas atsirado tik XVIII a.
6. Žemiškų malonumų sodas, Jerome'as Boschas
Garsiausiuose pasaulio paveiksluose daugiausia vaizduojamas vienas ar du žmonės. Bet šis drobės triptikas tikrai perpildytas. Jį sukūrė vėlyvųjų viduramžių menininkas, kuris tikėjo, kad Dievas ir velnias, Rojaus ir Pragaras yra tikri.
Nuotraukoje yra trys scenos:
- kairiajame sparne pavaizduotas Kristus, vaizduojantis Ievą Adomą,
- dešinėje yra pragaro kontūrai;
- neaišku, ar centriniame skydelyje pavaizduotas Dangus. Viena vertus, tai idilė: žmonės mėgaujasi meilės džiaugsmais, nerūpestingai spjaudo į vandenį ir kelios figūros sklando danguje. Kita vertus, tais laikais, kai gyveno Boschas, kopuliacija buvo neišvengiamas blogis arba baisi nuodėmė, parodanti pagrindinę žmogaus prigimtį.
Beje, pavadinimą „Žemiškų malonumų sodas“ Bosch suteikė ne sukūręs, o tyrinėtojai. Ir iki šiol jie nesusitarė, ką šio šedevro autorius norėjo parodyti žmonėms.
5. Poros Arnolfini, Jano van Eycko portretas
Ši kompozicija laikoma vienu iš svarbiausių darbų, padarytų Šiaurės renesanso metu, ir yra viena iš pirmųjų aliejinių paveikslų. Pilną ilgį dvigubą portretą, kaip reputaciją, pavaizduoja italų prekybininkas Giovanni di Nicolao Arnolfini ir moteris, kuri gali būti jo nuotaka ar žmona.
1934 m. Garsus meno istorikas ir teoretikas Erwinas Panofsky pasiūlė, kad paveikslas iš tikrųjų vaizduoja santuokos ceremoniją. Tai rodo paveikslo veikėjų rankų sujungimas, taip pat ir vyro poza, būdinga ištarti priesaiką.
Galima patikimai pasakyti, kad „Arnolfini poros portretas“ yra vienas iš pirmųjų interjero vaizdų, turinčių stačiakampę perspektyvą. Tai daroma siekiant sukurti erdvės pojūtį, kuris atrodo greta paties žiūrovo erdvės. Atrodo, kad galite atsikelti ir patekti į paveikslą.
Kažkas juokavo, kad prekybininko Giovanni di Nicolao Arnolfini veidas labai panašus į Rusijos prezidento Vladimiro Putino veidą. Jūs, mieli skaitytojai, patys nuspręskite, ar taip yra, ar ne.
4. Veneros gimimas, Sandro Botticelli
Čia yra pirmasis pilnametražis paveikslas su nuoga ne bibliniu personažu iš antikos laikų. Jis buvo sukurtas Lorenzo Medici.
Meilės deivės figūra greičiausiai buvo modeliuojama po Simonetta Vespucci - pirmojo Florencijos Renesanso grožio.
Toks nemandagus vaizdas išprovokavo dominikonų vienuolio Girolamo Savonarola, kuris vadovavo fundamentalizmo veiksmams prieš pasaulietinius Florencijos skonius, rūstybę. Jo kampanija apėmė liūdnai pagarsėjusį 1497 m. „Ugnies ugnį“, kurios metu deginami „pasaulietiniai“ daiktai - kosmetika, meno kūriniai, knygos.
„Veneros gimimas“ taip pat turėjo būti sudegintas, tačiau kažkokiu stebuklu paveikslas išvengė sunaikinimo. Botticelli buvo taip sujaudintas šio įvykio, kad kurį laiką atsisakė tapybos.
3. Žvaigždėta naktis, Vincentas Van Gogas
Populiariausias Van Gogho paveikslas buvo sukurtas psichinių ligonių prieglaudoje Saint-Remy-de-Provence. Panašu, kad „Žvaigždėta naktis“ atspindi tuo metu jo audringą proto būseną. Manoma, kad dėl vaizduotės galios (taip pat veikdamas psichikos sutrikimą) jis pamatė žvaigždėtą dangų taip, kad jo niekas nematė.
2. Mergaitė su perlų auskarais, Janas Vermeeris
Vienas populiariausių paveikslų vadinamas šiaurietiška arba olandiška „Mona Lisa“. Vaizdas atrodo nuostabiai tikras ir modernus, tarsi nuotrauka.
Tai paskatino teoriją, kad Vermeer savo vaizdui panaudojo priešfotografijos prietaisą, vadinamą „pinhole camera“. Jei šią prielaidą atmesime, liks dar vienas klausimas dėl įvaizdžio. Kas pozavo menininkui? Daugelis meno istorikų mano, kad ši mergina galėjo būti Vermeerio tarna.
Techniniu požiūriu „Mergaitė“ nėra portretas, o olandų žanro, pavadinto „Troni“, pavyzdys. Menininkai, dirbę šiame žanre, piešė ne visą vyrą, o tik galvą.
1. Mona Liza, Leonardo da Vinci
Vienas garsiausių da Vinčio paveikslų jau seniai jaudina meno kritikų ir tapybos paslapčių mėgėjus. Kas vaizduojamas ant drobės, ir kodėl ši moteris šypsosi?
Pastaraisiais metais pirmame numeryje buvo pateiktos kelios teorijos. Garsiausi iš jų:
- Tai Florencijos pirklio Francesco di Bartolomeo del Giocondo žmona (alternatyvus kūrinio pavadinimas yra Gioconda).
- Tai Leonardo motina Katerina.
- Galiausiai tai yra autoportretas moteriškos formos.
Kalbant apie šią garsią šypseną, jos paslaptis per šimtmečius žmones sujaudino.
Taip pat atkreipkite dėmesį į antgamtiškai ramų Monos Lizos žvilgsnį, kuris puikiai dera su kraštovaizdžiu už jos. Panašu, kad jis ištirpsta naudojant atmosferos perspektyvas.
